viernes, 19 de febrero de 2010

R.I.P. II


Los Esquizos en el caac de Sevilla





Las pinturas del grupo formado por los "esquizos" de Madrid -Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Martín Begué, Herminio Molero, Pérez Villalta, Luis y Rafael Pérez Mínguez, Manolo Quejido y Javier Utray- llenan los espacios que el caac dedica a la figuración madrileña de los 70.
'Los esquizos de Madrid', llamados así por los pintores del barcelonés “grupo Trama” parece haber sido organizada con el objetivo de reconstruir su contexto formativo y de desarrollo entre los años 1970 y 1985, la exposición incluye también un corto y una obra que podíamos calificar de videoarte.
tiene un papel importante en el recorrido Luis Gordillo, artista fundamental que para ellos había supuesto abrir una vía a la pintura con preocupaciones de índole universal y una estructura del cuadro muy pictórica. Otro de los artistas incluidos es Alfredo Alcaín, con un versión pop menos dramática y muy popular, Este grupo de creadores inventaron un estilo de vida en la España singular que fue la de los años 70 y aunque en el recorrido se puede apreciar la gran diferencia que existe entre sus personalidades, existen rasgos que los unen como el de que todos volvieron a una pintura narrativa y de historias. Además, existe un deseo de primar el contenido conceptual de la obra y la inclusión en la misma de sus propias vivencias y contradicciones. Las referencias a elementos de la historia del arte, su consciencia de la crisis de la filosofía y del arte de la época y unas pinturas con “un punto de perversión”, son otros puntos de confluencia.
El recorrido por la exposición va mostrando desde los años de mayor cohesión artística hasta los primeros indicios de desarticulación del grupo y los caminos que tomaron en los años siguientes a la desaparición del mismo.


martes, 16 de febrero de 2010

Años 70. Fotografia y vida cotidiana en el CAAC de Sevilla







Artistas: Laurie Anderson / Claudia Andújar / Christian Boltanski / Victor Burgin /Sophie Calle / William Eggleston/ Hans-Peter Feldmann/ Alberto García-Alix/ David Goldblatt/ Karen Knorr/ Viktor Kolár/ Ana Mendieta/ Fina Miralles/ Gabriele y Helmut Nothhelfer/ J.D. „Okhai Ojeikere/ Carlos Pazos/ Anders Petersen/ Eugene Richards/ Allan Sekula/ Cindy Sherman/ Malick Sidibé/ Ed van der Elsken/ Kohei Yoshiyuki

Comisarios: Sergio Mah y Paul Wombell.

Inauguración: 28 de enero de 2010 a las 20,00 horas.

Fecha: del 28 de enero de 2010 al 25 de abril.

Lugar: Ala Sur.

Producción: Exposición coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el MAN_Museo D‟Arte Provincia di Nuoro y La Fábrica/PHE09 con la colaboración de la Fundación Banco Santander.useo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición “Los 70. Fotografía y vida cotidiana”, en el que se presentan doscientas piezas de veinte fotógrafos de todo el mundo.
La muestra revela los cambios a los que estuvo sometida la década de los setenta, que tuvieron efectos decisivos en los modos de entender y enfrentarse a las condiciones y los estilos de vida, a la cuestión de la identidad individual y a muchos de los aspectos característicos y estructurantes de la modernidad; paralelamente, el panorama de las prácticas de las imágenes, en particular las fotográficas, se adaptó a esos fenómenos sociales, los incorporó y reflexionó sobre ellos, dando pie a nuevos horizontes artísticos y comunicacionales para la fotografía.

Esta exposición aspira a poner de relieve cierta inflexión hacia lo fotográfico, marcado asimismo por la aparición de una plataforma común (poco habitual hasta entonces) entre el medio más específico de la fotografía y el campo multidisciplinar de las artes plásticas. Se puede decir, pues, que en esa década tuvo lugar una relativa aproximación entre los llamados «fotógrafos-artistas» y los «artistas que utilizan la fotografía», y que uno de los factores de este aglutinamiento fue la creciente necesidad de tratar el tema de los instantes, los objetos y los lugares de la vida cotidiana, motivación y foco de atención de los artistas. Los 70. Fotografía y vida cotidiana es una exposición colectiva que reúne a veintitrés autores, los cuales, con sus diferencias y sus afinidades, permiten presentar un amplio espectro de imágenes y de actitudes conceptuales, técnicas y estéticas, que se encuadran en una nueva perspectiva social y artística en relación con la fotografía y con lo cotidiano. Es asimismo importante señalar que ese espectro sigue siendo significante y actual, de ahí también la relevancia de esta mirada retrospectiva. Sin sentimientos nostálgicos ni impulsos revisionistas, volver a centrar nuestra atención en los años setenta es una forma de comprender genealogías recientes en las que se definió una nueva geografía de lo fotográfico, hecha de avances y retrocesos, de conflictos dinámicos y proximidades creativas, en suma, un momento en el que se puso en juego el estatus y la extensividad del medio fotográfico. En cierto modo, se trata de una exposición en torno al surgimiento de una generación. En ella encontramos numerosos métodos y tipos de imágenes: desde las más diversas (re)afirmaciones de lo documental hasta obras que combinan imagen y texto, pasando por la práctica de la apropiación de imágenes preexistentes (procedentes de archivos públicos y privados) o por el uso de imágenes escenificadas y la documentación de gestos performativos. Así pues, engloba un conjunto de artistas implicado en la reformulación y la reinvención de las artes visuales en el contexto de una renovada fe en un arte que refleja la realidad social y se compromete con ella. En otras palabras, se trata de prácticas de la imagen que interpelan a las convenciones de la historia del arte y de la fotografía y que, al mismo tiempo, abren un espacio y canalizan la atención hacia la experiencia individual, afirmando sus diferencias, singularidades e idiosincrasias.

Muy buena en general, especialmente la selección de Willian Eggleston, un poco corta en lo que se refiera a Alberto García-Alix y a Cindy Sherman y muy grato el descubrimiento de Ed Van Der Elsken

Jesus Palomino








Jesús Palomino. Sevilla, 1969. España.
Desde los últimos años Jesús Palomino se ha dedicado a la producción de instalaciones, dibujos y maquetas que han sido exhibidos básicamente por la Galería Helga de Alvear de Madrid. Su obra ha sido presentada en las Ferias internacionales de arte de Colonia, Berlín, Madrid y Basilea. Ha participado en las exposiciones colectivas “Big Sur. Nuevo arte español” en el museo Hamburguer Bahnhof de Berlín (Abril, 2003) y “Ciudad múltiple” (exposición en torno a las sinergias del mundo urbano y sus posibilidades) en Ciudad de Panamá, Panamá, (Marzo, 2003).
Recientemente ha realizado un proyecto sobre urbanismo en la ciudad de Caracas en colaboración con la Fundación La llama, una exposición para la Casa de América en Madrid (Abril, 2005) y un proyecto específico para CLARK Gallery de Montreal, Canadá (Abril, 2006).
También ha participado en las Residencias de Artistas de la Fundación Chinati de Marfa, en Texas - USA (nov-dic 2006) y del Museo de Arte Contemporáneo de ShenZhen en China (sept.-oct. 2007). En el pasado mes de mayo de 2008 presentó en la Sala Iniciarte de Sevilla su última instalación específicamente concebida para el espacio de la Iglesia de San Lucía: “A la comunidad futura”.
La galería Rafael Ortiz nos trae la segunda exposición individual de este artista:
Human rights free Money

-Un montón de papel triturado
-Una frase degradada: FREE MONEY
-Otra frase coloreada: MONEY FOR HUMAN NEEDS NOT FOR WAR
-Un video de paisajes urbanos de la ciudad de Hong Kong
-Dos plantillas de aluminio para grafitis
-Instalación con dibujos de color rosa
-Varios collages

En palabras del propio autor: “Algunas noches mientras ves la tele y estás haciendo Zapping sin ninguna intención y desganadamente: ¿Qué relación guardan entre si las imágenes que van apareciendo en la pantalla? Esta exposición tiene que ver con el desgaste de los significados y con ciertos mensajes que se desvanecen. Un poco como la manera de hacer uso de la televisión a altas horas de la madrugada.

Puede ser el hecho de que yo no tenga tele o que no soy un iniciado en el arte conceptual pero me trasmitió en general una sensación de vacío, quizás ese era su fin último. A destacar los collages y el video.
Calle de los Mármoles, 12 41004 Sevilla
95 421 48 74

R.I.P

Original
Virado Simple

Cianotipia
Gelatina de plata
Paladio
Plata
Platino
Selenio
Sepia