Richard Billingham

Todas las fotografías se aprovechan de algo, lo único que puedes hacer es intentar que sean buenas, artísticamente hablando, para eclipsar la explotación que es inherente a este medio.

la advenediza fotografía

En un desconocido prólogo, realizado en 1958 para el libro Argentina del fotógrafo Gustavo Thorlichen, Jorge Luis Borges reflexiona sobre la expresión "fotografía pictórica" y compara la contradicción que encierra el término con otros, como el de "música callada" de San Juan de la Cruz o las nightmares of delight de Chesterton. Aquella conjunción de palabras fue utilizada por primera vez a mediados del siglo XIX para tratar de enaltecer una joven disciplina cuyo valor artístico estaba todavía en duda. Sus detractores no podían aceptar que "la advenediza fotografía [...] servil como un espejo y mimética como un mono, incapaz de omitir o preferir, pudiera amenazar la supremacía del ojo humano, de la diestra humana y del ya legendario pincel de Apeles" (Borges dixit , con ironía).

 Marcos Zimmermman

Lola Alvarez Bravo

Jindrich Styrsky

William Klein y el reportaje fotográfico

Para Mariano Cebrián Herreros, el reportaje fotográfico intenta reflejar y concentrar la visión de un acontecimiento de cierta complejidad, desarrollado en un lugar y durante un tiempo mediante un conjunto de fotografías que ofrecen una fragmentación y selección de espacios y datos significativos en imágenes instantáneas. A su vez, indica que el reportaje fotográfico encierra diversas modalidades y funciones, según el enfoque y tratamiento que cada uno presenta.

Hablaremos ahora de William Klein:

"El verdadero fotógrafo tiene ojo, cerebro e intención"

Pintor y cineasta, William Klein (Nueva York, 1928) revolucionó la historia de la fotografía. Su libro Nueva York (1956) marcó un punto sin retorno. Se enfrentó a la tradición de Cartier Bresson ("matar al padre", resume él) con su fotografía expresionista, callejera y desmitificadora. Dice que hace fotos de gente a la que no se atrevería a mirar a los ojos, que una buena fotografía debe tener un punto de vista, el fotógrafo debe mostrar un mundo, una cultura. El fotógrafo es ojo, cerebro e intención. Martin Parr ha hecho una serie sobre algo tan obvio como encontrar sitio para dejar el coche y ha logrado contar algo sobre nuestro mundo. Todos vemos cosas pero el fotógrafo debe reparar en lo que significan y así obligar a mirarlas de otra manera. Todo se fotografía millones de veces.

André Kértesz: Distorsiones

Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894. Desde pequeño se interesa por la fotografía y en 1912 compra su primera cámara (ICA 5×6) y comienza a fotografiar escenas de la calle y de la campiña.

Sirve en el ejercito Austro-Hungaro en los Balcanes, donde resulta herido en 1915. Fotografía a sus camaradas de guerra, pero muchas de esas fotos se pierden durante la revolución Húngara de 1918.
En 1925 se traslada a París. Frecuenta el café de Dôme, lugar de reunión de la vanguardia e inicia una relación con el mundo artístico de Montparnasse, donde se instala como fotógrafo ilustrador, tomando imágenes a Leger, Mondrian, Chagall, Brancussi, Collete…

En 1927 realiza su primera exposición individual en la galería Au Sacre de Printemps. En esta época desarrolla parte de sus trabajos más conocidos.

En 1933, le encargaron realizar una de sus más famosas series fotográficas titulada “Distorsiones”: una serie de 200 fotografías de dos modelos desnudos (un hombre y una mujer) en distintas poses frente a varios espejos cóncavos y convexos. En algunos casos la imagen de los modelos, Najinskaya Verackhatz y Nadia Kasine, aparecía tan distorsionada que sólo algunas extremidades o facciones eran visibles en la fotografía. Varias fotos de esta serie aparecieron en el número del 2 de marzo de la revista Le Sourire y publicó el libro “Distorsiones” con todas las fotografías un año mas tarde. Este trabajo que se inicia como un mero encargo para renovar el género, se convierte en un punto y aparte en la fotografía surrealista.

Sus fotografías, en apariencia, sencillas, se apoyan en una rigurosa composición, en una calculada calidad, tanto técnica como estética, que dejan a la luz, las grandes dotes de observador de André Kertész.

Felix Lupa

La street photografy con los conocimientos de los grandes maestros y la audacia y forma de mirar de un genio, simplemente: BRUTAL

http://www.felixlupa.com/

Alec Soth

Retratando a los americanos y su estilo de vida, un hombre que se pone nervioso y suda cuando se enfrenta con su cámara a un retrato, un hombre que utiliza los encargos para practicar, un hombre que ya no escapa de las influencias pues piensa: Palabras textuales "La rueda ya esta inventada" un hombre que cree que el mejor trabajo de un fotógrafo suele ser el primero o los primeros pues es fácil que le dedicara mas de diez años, un fotógrafo que dijo: "La fotografía es el arte de la limitación, encuadrar el mundo: es tan importante lo que dejas fuera como lo que decides incluir".

Argider Aparicio San Felices

http://www.argiderphoto.com/

Dash Snow

http://s69344.gridserver.com/dash_snow

Los vagabundos de la cosecha

Un hombre a quien llevan de un lado para otro como si fuera una bestia, rodeado de guardias armados, hambriento y obligado a vivir entre la suciedad, pierde su dignidad, esto es, pierde el lugar que legítimamente le corresponde en la sociedad y, por consiguiente, su ética social. No existe un mejor ejemplo de este proceso que la vida en la cárcel, donde los hombres se ven totalmente despojados de su dignidad y donde los crímenes y las infracciones de las reglas son constantes. Por tanto, consideramos la destrucción de la dignidad una de las consecuencias más lamentables de la vida del emigrante, pues limita su responsabilidad y lo convierte en un triste paria que la emprenderá contra el Gobierno como mejor se le ocurra.

John Steinbeck “los vagabundos de la cosecha”

John Earnest Steinbeck (Salinas, California. 1902-1968) escritor galardonado con el premio Novel describió en su obra la lucha de las gentes que dependen de la tierra para sobrevivir.

En “Los vagabundos de la cosecha”, Stinbek aborda en el marco de la gran depresión de los años treinta el periplo de los granjeros del medio oeste americano en su huida hacia delante, a trabajar como jornaleros en las grandes explotaciones agrícolas de las tierras de california tras ver arruinadas sus cosechas y perdido sus granjas, previamente hipotecadas, debido a la sequia y las tormentas de polvo. De ese trabajo se habían ocupado Chinos, Japoneses, Mexicanos o Filipinos, en 1936 eran blancos norteamericanos que llegaban con sus hijos y sin ninguna posibilidad de vuelta a tras a formar parte de una clase social odiada y despreciada allá donde iban.

El periódico “The San Francisco News” encarga a Steinbeck recorrer los valles de California para escribir una serie de artículos sobre estos jornaleros Que conforman el libro que nos ocupa y fue la semilla de la que sería su famosa novela “Las uvas de la ira” (1939)

Relatada con lenguaje sobrio y directo, sin adornos ni demasiadas concesiones literarias y mostrando la realidad que se encuentra, trasmitiendo potentes imágenes de la vida descarnada de estas personas y lo que es más difícil sin detenerse en sentimentalismos, ahonda en el problema y busca soluciones para devolver a estas personas la dignidad (esta última palabra será la que más nos encontremos en el libro)

Está bien claro que este libro y lo que nos cuenta continúa bien vigente en nuestros días y en tierras tan lejanas de aquellas como pueden ser muchas zonas de nuestro país.

El libro nos descubre para quien no la conociera antes y a trabes de algunas fotos que ilustran el libro a Dorothea Lange (1985 Hoboken, EE. UU.- 1965 San Francisco, EE. UU.) Fotoperiodista documental conocida por su obra sobre la gran depresión, sus fotografías humanistas la convierten en una figura del fotoperiodismo mundial.

Fotografia de Dorothea Lange.

Chema Madoz cover by Emilio

Chema Madoz (Madrid 1958) Fue premio nacional de fotografía en el año 2000, sus trabajos en blanco y negro y con una iluminación sencilla me llaman la atención no solo por el resultado fotográfico, las ideas e imágenes que muestra construyen lo que se denomina "poesía visual" es por ese motivo principalmente por el que me atrae y va ligado a mi gusto tanto por la poesía propiamente dicha, como por la poesía visual y experimental. Chema Madoz trabaja con una Hasselblad de medio formato, utiliza normalmente luz natural y construye sus objetos con el unico fin de ser fotografiados. En su contra: Su trabajo puede llegar a caer en la monotonía y la "repetición".