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viernes, 19 de febrero de 2010

Los Esquizos en el caac de Sevilla





Las pinturas del grupo formado por los "esquizos" de Madrid -Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Martín Begué, Herminio Molero, Pérez Villalta, Luis y Rafael Pérez Mínguez, Manolo Quejido y Javier Utray- llenan los espacios que el caac dedica a la figuración madrileña de los 70.
'Los esquizos de Madrid', llamados así por los pintores del barcelonés “grupo Trama” parece haber sido organizada con el objetivo de reconstruir su contexto formativo y de desarrollo entre los años 1970 y 1985, la exposición incluye también un corto y una obra que podíamos calificar de videoarte.
tiene un papel importante en el recorrido Luis Gordillo, artista fundamental que para ellos había supuesto abrir una vía a la pintura con preocupaciones de índole universal y una estructura del cuadro muy pictórica. Otro de los artistas incluidos es Alfredo Alcaín, con un versión pop menos dramática y muy popular, Este grupo de creadores inventaron un estilo de vida en la España singular que fue la de los años 70 y aunque en el recorrido se puede apreciar la gran diferencia que existe entre sus personalidades, existen rasgos que los unen como el de que todos volvieron a una pintura narrativa y de historias. Además, existe un deseo de primar el contenido conceptual de la obra y la inclusión en la misma de sus propias vivencias y contradicciones. Las referencias a elementos de la historia del arte, su consciencia de la crisis de la filosofía y del arte de la época y unas pinturas con “un punto de perversión”, son otros puntos de confluencia.
El recorrido por la exposición va mostrando desde los años de mayor cohesión artística hasta los primeros indicios de desarticulación del grupo y los caminos que tomaron en los años siguientes a la desaparición del mismo.


martes, 16 de febrero de 2010

Años 70. Fotografia y vida cotidiana en el CAAC de Sevilla







Artistas: Laurie Anderson / Claudia Andújar / Christian Boltanski / Victor Burgin /Sophie Calle / William Eggleston/ Hans-Peter Feldmann/ Alberto García-Alix/ David Goldblatt/ Karen Knorr/ Viktor Kolár/ Ana Mendieta/ Fina Miralles/ Gabriele y Helmut Nothhelfer/ J.D. „Okhai Ojeikere/ Carlos Pazos/ Anders Petersen/ Eugene Richards/ Allan Sekula/ Cindy Sherman/ Malick Sidibé/ Ed van der Elsken/ Kohei Yoshiyuki

Comisarios: Sergio Mah y Paul Wombell.

Inauguración: 28 de enero de 2010 a las 20,00 horas.

Fecha: del 28 de enero de 2010 al 25 de abril.

Lugar: Ala Sur.

Producción: Exposición coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el MAN_Museo D‟Arte Provincia di Nuoro y La Fábrica/PHE09 con la colaboración de la Fundación Banco Santander.useo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición “Los 70. Fotografía y vida cotidiana”, en el que se presentan doscientas piezas de veinte fotógrafos de todo el mundo.
La muestra revela los cambios a los que estuvo sometida la década de los setenta, que tuvieron efectos decisivos en los modos de entender y enfrentarse a las condiciones y los estilos de vida, a la cuestión de la identidad individual y a muchos de los aspectos característicos y estructurantes de la modernidad; paralelamente, el panorama de las prácticas de las imágenes, en particular las fotográficas, se adaptó a esos fenómenos sociales, los incorporó y reflexionó sobre ellos, dando pie a nuevos horizontes artísticos y comunicacionales para la fotografía.

Esta exposición aspira a poner de relieve cierta inflexión hacia lo fotográfico, marcado asimismo por la aparición de una plataforma común (poco habitual hasta entonces) entre el medio más específico de la fotografía y el campo multidisciplinar de las artes plásticas. Se puede decir, pues, que en esa década tuvo lugar una relativa aproximación entre los llamados «fotógrafos-artistas» y los «artistas que utilizan la fotografía», y que uno de los factores de este aglutinamiento fue la creciente necesidad de tratar el tema de los instantes, los objetos y los lugares de la vida cotidiana, motivación y foco de atención de los artistas. Los 70. Fotografía y vida cotidiana es una exposición colectiva que reúne a veintitrés autores, los cuales, con sus diferencias y sus afinidades, permiten presentar un amplio espectro de imágenes y de actitudes conceptuales, técnicas y estéticas, que se encuadran en una nueva perspectiva social y artística en relación con la fotografía y con lo cotidiano. Es asimismo importante señalar que ese espectro sigue siendo significante y actual, de ahí también la relevancia de esta mirada retrospectiva. Sin sentimientos nostálgicos ni impulsos revisionistas, volver a centrar nuestra atención en los años setenta es una forma de comprender genealogías recientes en las que se definió una nueva geografía de lo fotográfico, hecha de avances y retrocesos, de conflictos dinámicos y proximidades creativas, en suma, un momento en el que se puso en juego el estatus y la extensividad del medio fotográfico. En cierto modo, se trata de una exposición en torno al surgimiento de una generación. En ella encontramos numerosos métodos y tipos de imágenes: desde las más diversas (re)afirmaciones de lo documental hasta obras que combinan imagen y texto, pasando por la práctica de la apropiación de imágenes preexistentes (procedentes de archivos públicos y privados) o por el uso de imágenes escenificadas y la documentación de gestos performativos. Así pues, engloba un conjunto de artistas implicado en la reformulación y la reinvención de las artes visuales en el contexto de una renovada fe en un arte que refleja la realidad social y se compromete con ella. En otras palabras, se trata de prácticas de la imagen que interpelan a las convenciones de la historia del arte y de la fotografía y que, al mismo tiempo, abren un espacio y canalizan la atención hacia la experiencia individual, afirmando sus diferencias, singularidades e idiosincrasias.

Muy buena en general, especialmente la selección de Willian Eggleston, un poco corta en lo que se refiera a Alberto García-Alix y a Cindy Sherman y muy grato el descubrimiento de Ed Van Der Elsken

lunes, 25 de enero de 2010

Gustav Klutsis

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.
El término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
Gustav Klutsis - (1895-1938)
Klutsis nació en 1895 en Latvia. Tras estudiar con Casimir Malevich se descubrió a sí mismo como uno de los diseñadores más prometedores. Y gracias al uso de la fotografía. A partir de ahí sentó cátedra en el arte del diseño y en especial de la cartelería. En una época en que la historia se hacía a base de martillo y de hoces, de agricultura, industria y armas, Klustis consiguió con la fotografía ser el factótum del fotomontaje. La frágil línea entre lo que el artista quiere expresar y lo que le manda el "estado", le trajo a Klutsis no pocos problemas, Entre ellos la cárcel y la muerte, oficialmente muerto en 1944 en la cárcel de Butovo.
Las salas Cajasol (C/ Laraña 4 y C/ Imagen, 2) nos han traído una buena selección de obras del artista, que nos muestran muy bien su carácter y trabajo, puede resultar un tanto monótono, pero si nos fijamos en la técnica siempre encontraremos algo nuevo, gravado, collage... algunas maquetas y obras en general que nos refieren a la antigua unión Soviética y su propaganda, lo que no nos encontraremos en la sala es un triste folleto que nos refiera algo sobre la obra.

martes, 24 de noviembre de 2009

Saludarte

Exposición colectiva Saludarte.

Desde el pasado 23 de noviembre y hasta el 17 de diciembre se exponen en el patio central del Hospital "Virgen del Rocío" Cuarenta obras pertenecientes a diez artistas que conforman el "Grupo Chile". Ubicadas en el patio central un lugar muy propicio, amplio, con una bonita fuente central y con suficiente luz natural durante el día para disfrutar de las obras sin mas; en su contra la distribución de las obras, infrautilizando el espacio, agolpadas, ocupando prácticamente la mitad del espacio hábil, lo que molesta a la hora de la contemplación.

Los artistas: Ismael Delgado, Javier García, María Eugenia Villegas, María José Benítez, Melanie Lopez, Paula Molina, Pedro Nieto, Raquel Lorenzo, Sergio de Amores y Trinidad Modesto, nos muestran un poco de todo en cuanto a técnica, escultura, collage, acrílico... y en cuanto a estilos, abstracción, figuración, Naif, Realismo... en torno al tema de la salud.

Frescura y no tanta frescura en esta muestra en le que cabria destacar la plasticidad de Melanie Lopez y el desparpajo de Trinidad Modesto.

En primer termino obra de Melanie Lopez.

Trinidad Modesto
Un poco a desmano pero no dejéis de echarle un vistazo si pasáis por el centro en horario de 9 a 19

lunes, 16 de noviembre de 2009

Jose Maria Baez


El martes 10 de noviembre se inauguro en la sala Rafael Ortiz, una de las mas prestigiosas de la ciudad en lo que a arte contemporáneo se refiere, la exposición "Obsesión" del artista José María Baez, Jerez de la frontera 1949 y residente en Córdoba desde 1960, se podrá visitar hasta el próximo 9 de Enero.


José María Baez es un artista plástico multidisciplinar, tocando campos como la escultura, la pintura... uniéndolos incluso con poemas de Angel gonzalez y otros, manteniendo vivas las formas expresivas de la gran pintura clásica, nos presenta en esta ocasión 120 piezas de pequeño formato que ocupan el mayor espacio de la galería, simultaneando los ambientes abstractos y los recursos figurativos, rectángulos, círculos perfectos, formas naturales, recortes sobre el papel; en la entrada de la sala y en la pequeña estancia superior nos encontramos con obras de mayor tamaño, óleos sobre madera con un sorprendente terminado en barniz y una pequeña "escultura" con la misma técnica.


"Pintar no es un placer. Decides pintar un cuadro y los coflictos surgen como setas: Que utillaje tecnológico puedo incorporar? Cómo hacer presente el compromiso social? Y el paralenguaje de lo frágil? Hasta donde llegar con la complejidad compositiva"


Galería Rafael Ortiz, Calle Mármoles 12 Sevilla

Horario:

L: 18,00-21,00

M:V 11,00-13,30/ 18,00-21,00

S: 11,00-13,30

martes, 6 de octubre de 2009

Javier Martín

En la calle Alcaceres se encuentra la sala “Birimbao” un espacio rectangular y blanco con paredes divididas por columnas, en ella expone Javier Martin, pintor Sevillano que nos muestra catorce obras bajo el titulo: El ojo y la barriga.Con la “Coliflor” en la entrada ya nos pone sobre aviso de lo que vamos a ver, líneas curvas y texturas redondeadas combinadas con formas austeras, rectangulares y cuadradas en colores vivos, rojos, verdes, azules, amarillos… y partes del lienzo en blanco hacen al menos un conjunto llamativo de lienzos que parecen creados para ser vistos desde un ángulo de cuarenta y cinco grados, desde donde nos ofrecen la mayor sensación de profundidad.Poco más puedo decir de momento, primer contacto. http://http://www.birimbao.es/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=21&Itemid=65